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登东安阁，尝人间烟火，观世间百态

　　如果说诗歌是意识与对世界的感受产生的巨大化学反应,那么“登高”便是催化剂。人类的伟大高贵,完全在于精神生活,每一个时代都有人在登高中体验、思索自然与人生的物候。

　　

 

　　公元764年,杜甫在成都登楼远眺时想到家国多难,不由触目感怀、黯然神伤。一句“锦江春色来天地,玉垒浮云变古今”流传至今。三年后的重阳,当他独自登上夔州城外的白帝楼高台,五十六岁的少陵野老,心境已更加辽阔悠远。他似乎已不再受困于自我意志,对变幻莫测的世事有了自己的准备。“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”一出,没有无病呻吟,只有气势撼人。

　　

 

　　比起杜甫独立苍茫,今天我们登高游览,生活实在惬意得多。但有一点是和前人共通的,那就是登临高处后那种无我的境界。登上龙泉驿东安湖山水的至高点——东安阁,眺望湖泽与连绵的山峦的那一刻,或许也凭登高一窥古今茫茫之感。

　　东安阁,由国内一线文旅规划设计品牌——华采堂担纲建筑艺术设计。作为2021年第31届大运会的重要配套建筑、大运会的主会客厅,东安阁,位于湖区制高点,与成都世大会场馆隔湖相望,是城市规划“一楼一阁”的重要组成部分。

　　

 

　　作为东安阁策划、建筑设计、灯光设计、景观设计、室内设计的唯一设计单位,华采堂在东安阁的设计上独具匠心。据悉,阁楼整体采用唐代风格并融合川西古建筑经典元素,严格遵循古代阁楼的建筑形制,檐牙高啄,气势不凡。建筑构建雕花以成都市花“芙蓉”为图腾,凝练蓉城文化符号;以山川线条,勾勒出四川盆地的锦绣河山,将成都的钟灵毓秀演绎地淋漓尽致。

　　立于东安阁之上,可直击大运会开幕盛况。而夜幕降临时,东安阁又会随着功能的转换,亮起旖旎变幻的灯光,将古蜀今城的文明富强、兴旺发达完美展现。绚丽的灯光为东安湖的夜景增光添彩、震撼心灵的灯光秀盛大开演,将为市民带来繁华璀璨的视觉盛宴。

　　

 

　　外彰壮美雄浑之高阁、内蕴千年文化之华章,东安阁,包罗着巴蜀千年的人文历史,凝结着未来之城的伟大愿景。

不做第一 只做唯一

　　高建

　　尽管中外文化都有关于“文无第一，武无第二”观念的阐述，但正如读者在阅读武侠小说的过程中几乎全程都会在内心拟定“武功排行榜”一样，艺术世界里的各种榜单也总是人们津津乐道的话题。是以，由英国知名古典音乐刊物《留声机》杂志、全球性在线平台Bachtrack（巴赫追踪）网站为代表的艺术媒体每隔三五年就会更新一次的各类“十大”排行榜，毫无悬念地成为了当代乐坛的风向标。

　　伊万·费舍尔和布达佩斯节日管弦乐团 国家大剧院供图

　　在进入21世纪之后的历次“世界十大交响乐团”排名中，人们总能在柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等传统豪门的身旁看到一个略显独特的身影——来自匈牙利的布达佩斯节日管弦乐团。它看似年轻，是目前所有入列“世界十大”的交响乐团中成立最晚的一支，却已在高手如云的交响世界里稳居顶尖行列。3月28日、29日，这支乐团将在音乐总监、指挥大师伊万·费舍尔的执棒下亮相国家大剧院，而破解这支乐团的独特气质与艺术基因的钥匙，也正在伊万·费舍尔的手里。

　　1983年，32岁的伊万·费舍尔与自己的匈牙利同胞、钢琴家佐尔坦·科奇什共同创建了布达佩斯节日管弦乐团。与乐坛中众多以“节日”为名的管弦乐团一样，这支乐团在创办初期并未立刻按照一支常设的、拥有完整音乐季的管弦乐团去打造（乐团直至2000年才开始拥有正规音乐季），只是希望在布达佩斯这座音乐底蕴深厚的城市建立一支有别于传统歌剧院乐团、以演奏交响乐为主体的乐团。谁知新生的乐团“一发不可收拾”，在不到二十年间录制了众多斩获各项全球大奖的唱片，国际巡演更是好评如潮、邀约不断，这一奇迹般的成就也自然让身为音乐总监的伊万·费舍尔成为当之无愧的顶级指挥大师。

　　2022年，当《留声机》杂志将“年度管弦乐团”称号（系古典音乐界对全球乐团年度卓越艺术表现的最高认可之一，通常由权威机构或公众投票评选）授予布达佩斯节日管弦乐团时，伊万·费舍尔在采访中系统阐释了自己创办这支乐团的愿景和历程。令人颇感意外的是，他将创办乐团的动因归结为“三个忧虑”，即他眼中20世纪80年代交响乐发展面临的三重潜在危机——

　　首先，是乐团的演出曲目趋于固化，几乎日复一日地演奏1770年到1920年这一百五十年间的数百部作品。试想，如果交响乐团的演出曲目停留在二百年前，那么再过五百年，难道人们还需要通过这种载体去了解七百年前的音乐吗？其次，是乐团演奏家的创造力和自主性被持续压抑。乐团里的每位优秀音乐家都自幼学习音乐，充满想法和创意，但是在交响乐团里他们只会被指挥不断训诫和纠正，“不许这样、必须那样”，整齐划一地演奏出很可能并不发自内心的音乐。最后一点更具前瞻性，那就是交响乐团的音量越来越大，仿佛开启了一场响度竞赛，而这会严重损害音乐家敏锐和宝贵的听力（近年来越来越多的科学研究和报道正在关注演奏家的听力损伤问题）。

　　当这三个顾虑被针对性、系统性地解决，一支拥有独特声音的顶尖乐团便破茧成蝶。就在半个月前，伊万·费舍尔与乐团在北美巡演中演绎了马勒的鸿篇巨制《第三号交响曲》，有知名乐评人就特别提到，“多伦多的科尔纳音乐厅是小巧的鞋盒式厅堂，原本并不适合马勒这部编制极为宏大的交响曲，但乐团的声音没有压垮和掀翻场地，而是以非常集中和自然的声音填满它，那种感觉妙不可言。”伊万·费舍尔多次强调自己从来没有想过打造一支“最好的交响乐团”，而是希望乐团能真正做到与众不同、无法替代。于是，我们看到布达佩斯节日管弦乐团在乐季安排上始终把深入社区进行公益性和互动性的演出作为重要部分，探索诸如“安眠音乐会”“午后音乐会”“亲子音乐会”等全新演出主题和形式，他们持续向世界介绍着巴托克、柯达伊、多纳伊等优秀作曲家的作品……更值得一提的是，乐团音乐家经常以“合唱团”的方式在音乐会上引吭高歌，展现全面而深湛的艺术造诣。2023年末，笔者在国家大剧院聆听了他们在返场表演时献唱的中国民歌《茉莉花》，咬字发音之精确、多声部复杂对位处理之从容，绝不是草草准备的礼节性表演，而是真正用心用情的艺术呈现。

　　从而立之年的艺术远景，到年逾古稀的乐团掌舵人，伊万·费舍尔用43年的时间守护和打造着这支年轻的交响旗舰。这对当代乐坛的“黄金组合”曾先后于2010年、2014年、2016年和2023年登上国家大剧院的舞台，每次登台都收获如潮好评。

　　本月底，这对“黄金组合”将再度在国家大剧院的舞台奏响苏联作曲家普罗科菲耶夫的多部杰作和德奥音乐大师勃拉姆斯洋溢着匈牙利音乐气息的《第二号交响曲》。这本身已足够值得期待，至于他们会不会再度献声，答案只能在演出现场揭晓了。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）